音名與唱名：先把兩套系統分清楚

如果你會彈一點樂器，卻總覺得樂理書在講另一種語言，問題往往不在你，而在你腦中同時裝著兩套互相打架的命名系統。

音名：絕對的座標

音名（Note Name）用七個英文字母標示音高：

C  D  E  F  G  A  B

音名是絕對的。C 永遠是 C，不管這首歌是什麼調、你彈什麼樂器。鋼琴上那個特定的鍵、吉他第五弦第三格，就是 C，不會變。

這也是為什麼和弦名稱、調性名稱一律用音名：Cmaj7、G 大調、Am。當有人說「這首歌是 G 大調」，他指的是一個明確的音高位置。

唱名（Solfège）就是大家從小唱的：

Do  Re  Mi  Fa  Sol  La  Si

麻煩的地方在於，唱名有兩套用法，而台灣的音樂教育兩套都用。

Do 永遠等於 C，一對一對應音名：

唱名	Do	Re	Mi	Fa	Sol	La	Si
音名	C	D	E	F	G	A	B

這種用法下，唱名只是音名的另一種說法。日本、台灣的部分樂器教學採這套。

Do 是當下這個調的主音。在 C 大調，Do 是 C；到了 G 大調，Do 就變成 G，整組唱名跟著平移：

G 大調	Do	Re	Mi	Fa	Sol	La	Si
音名	G	A	B	C	D	E	F♯

首調的好處是旋律的感覺跟著唱名走。「Do Mi Sol」在任何調聽起來都是同一種明亮的分解和弦感，因為唱名描述的是相對關係，不是絕對音高。合唱訓練與視唱教學偏好這套，就是這個原因。

台灣多數人的經驗大致是這樣：小學音樂課用首調唱名唱歌，長大後自學樂器，教材與網路資源改用音名講和弦。兩套系統在腦中沒有分開，於是看到 Am 想成「La 小和弦」，換個調就整個卡住。

真正該建立的認知是：這是兩套獨立的工具，各有各的用途。不是誰對誰錯，也不需要二選一。

以音名為主，把首調唱名當成額外的耳朵訓練。

理由很實際：和弦記號、調號、五度圈、樂譜上的一切標記，全部建立在音名之上。你要跟人溝通「這裡走 ii–V–I」，或是看懂 F♯m7♭5，靠的都是音名。

首調唱名則留給練耳——當你能聽出一段旋律是「Do Re Mi Sol」而不需要知道實際音高時，你已經抓到旋律的骨架了。這個能力在後面的聽力訓練會反覆用到。

一個常見的疑問：字母表明明從 A 開始，為什麼音階要從 C 起算？

因為 A B C D E F G 這套命名早於大調音階成為主流。當時的音樂以 A 為中心（就是現在的自然小調），字母順序是對的。後來大調變成主流，而大調音階的「原始形態」——不含任何升降記號的那一個——恰好從 C 開始，於是 C 大調成了最基本的調。

換句話說，A 是舊制度的中心，C 是新制度的中心，兩者都留下來了。

搞清楚音名與唱名的分工之後，下一步是弄懂音與音之間的距離怎麼算。那要從半音與全音開始。