教學文章

C D E F G A B 是音名，Do Re Mi 是唱名。搞混這兩者是台灣樂理學習者最常見的第一個坑，尤其在固定調與首調之間切換的時候。

音名要能對應到手指的位置才有用。鋼琴的黑鍵排列本身就是地圖，吉他指板則是一把整齊的半音尺——兩種樂器有各自的定位方法。

半音是十二平均律裡最小的距離單位。音階、音程、和弦全部都是用這把尺量出來的，先把它量準，後面才不會處處卡住。

八度是頻率恰好兩倍的兩個音，聽起來像同一個音的高低版本。這一篇解釋為什麼，順便說明 C4 這種記號怎麼讀，以及各樂器的音域差在哪。

五條線、四個間，加上開頭的譜號，就決定了每個位置代表哪個音。這一篇把讀譜的座標系統建立起來，順便解釋吉他譜為什麼跟實際發音差一個八度。

四分音符不一定是一拍。時值標示的是彼此之間的比例，實際多長由拍號決定。這一篇說明各種音符的關係、附點的算法，以及連結線與圓滑線的差別。

拍號的兩個數字分別說明「每小節幾拍」與「什麼音符算一拍」。這一篇說明常見拍號的差別，以及 6/8 為什麼不等於 3/4——那是單複拍子的分野。

升記號、降記號、還原記號，以及它們的作用範圍只到小節末。這一篇也說明為什麼 F♯ 和 G♭ 聽起來一樣卻不能互換。

音程名稱的數字部分只看字母、不看升降記號，而且起點與終點都要算進去。這一篇也給一個看譜就能判斷奇偶度數的視覺技巧。

音程由度數與性質兩部分組成。度數決定名字裡的數字，性質決定它聽起來是明亮還是陰暗。這一篇把兩者的計算方式一次講清楚。

全全半全全全半。這七個間距套在任何一個起音上，都會得到一個大調音階——調號、順階和弦、五度圈全都是這個公式的推論。

調號不是規定，是把「全全半全全全半」套在不同起音上的必然結果。這一篇說明升降記號的固定順序、從調號認調的口訣，以及五度圈為什麼長那樣。

A 小調用的音跟 C 大調完全一樣，差別只在以哪個音為家。這一篇說明兩者的關係、如何判斷一首歌是大調還是小調，以及關係調與平行調的差別。

拿掉大調音階裡最容易撞到的兩個音，剩下五個。這是樂器演奏者最早用得上的音階，也是即興的第一個立足點。

三個音疊三度就是三和弦。大、小、增、減四種性質全由兩個三度的排列決定，而根音到三音那一段就決定了聽起來是明亮還是陰暗。

同樣三個音，換一個最低音，聽起來就不一樣。這一篇說明轉位的記號怎麼讀、為什麼要用，以及不是所有斜線和弦都是轉位。

一個調裡有七個和弦，大小性質的排列是固定的。理解 I ii iii IV V vi vii° 這一刻，你會突然看懂大半流行歌的和弦怎麼來的。

自然小調的七個和弦跟關係大調完全相同，只是換了起點。但實際的小調歌曲幾乎都會把第五級改成大和弦——這一篇說明原因。

maj7、m7、屬七、m7♭5、dim7。多加一個音就從樸素變成有顏色，而屬七裡的三全音是整個調性音樂最重要的張力來源。

sus4、sus2、add9、6 這些記號在寫什麼。把三音換掉會得到懸浮感，多加一個音會得到光澤——它們是流行伴奏最常用的調味料。

Cmaj7、F♯m7♭5、C/G 其實是一套壓縮語法，拆成四個部件就能讀懂任何記號。再學會字母與級數的互換，移調與抓歌就是同一件事。

主、下屬、屬——順階和弦依照「想去哪裡」分成三類。理解這個分類，就能解釋為什麼某些和弦接起來順、某些聽起來卡住。

四和弦進行、五零年代進行、二五一、卡農進行。用級數記下來就與調無關，換調只是查表——這也是抓歌與改編的基礎。

句號、逗號，還是騙你一下。四種終止式決定樂句聽起來是說完了、還沒說完，或是刻意吊胃口。

在 C 大調的歌裡突然冒出 D7 或 E7，那不是彈錯。副屬和弦借用屬七的推力去強調調內的其他和弦，是流行歌最常見的調外用法。

在大調的歌裡放進小調的和弦，會產生一種突然轉暗的效果。♭VII、iv、♭VI 是最常見的三個，流行與搖滾用得極多。

借用和弦只是換燈光，轉調是真的搬家。共同和弦轉調、直接轉調、還有流行歌最後一段那個升 key——這一篇說明它們的做法與聽感差異。